[哆啦A梦] 成长终究是孤独的,每一个大熊都要学会独自长大(图)

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陪伴是最长情的告白

  灯光隐去,音乐渐起,竹蜻蜓、任意门、铜锣烧、时光机,满满都是儿时回忆。

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  进影院前,就被伙伴打过预防针,直到影片过半,最终还是没抗住催泪弹的袭击,泪水破睑而出。

  的确,陪伴是最长情的告白。剧情便不做赘述,抛开机器猫里的经典元素,简单来说,可以概括为小屌丝在好基友的帮助下逆袭白富美的烂俗爱情故事,只是出谋划策的好基友换成了来自未来的机器猫——“蓝胖子”。

  这次,不同以往剧场版哆啦A梦,缺少天马行空的大冒险,换成贯穿电影的两段情感主线,一段是关于大熊和静香跨越童年和成年的感情线,也是第一次在电影明确给出大熊和静香在一起的终极答案。另一段则是哆啦A梦从未来世界来到大熊身边,完成设定任务后不忍离开,再到重新返回的故事,也成为引爆泪腺的重要桥段。

  虽然是打着陪小侄女的旗号,在一个还算热闹的旁晚,名正言顺的走进南京路电影院。不过说实话,这部《哆啦A梦:伴我同行》显然不止是针对孩童的电影。“陪伴”、“感动”、“眼泪”等词汇在前期营销中反复被提及,所谓情怀和共同的童年记忆成为最大卖点,这样情节设计和泪点兜售可不是一般的小孩能全然理解。

青春片的泛滥

  从《那些年,我们追过的女孩》、《致青春》到《匆匆那年》、《左耳》等青春片的泛滥,怀旧消费似乎成为一股不可阻挡的风气,只是这次来得更彻底。

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  1991年——正是我出生的这年,“机器猫”系列成功引进中国,很快这个蓝胖子便家喻户晓,成为80后至90后成长回忆中最亲切的小伙伴之一。我们这代人,恰逢计划生育“一人超生,全村结扎”的最严苛年代,作为全球最独特的新物种——“独生子女”一族,这代人的成长不同以往,也备受关注。

  因为独生,童年时代更多时候是一个人度过,少了些兄弟姐妹间的嬉戏打闹,充裕的是一个人独处的精神王国。于是,一本漫画书、一部动画片、一堆小玩偶乃至一个杂乱不堪的小院就能构成一个丰富的奇幻世界,嘴里碎碎念的拼凑出不同冒险剧情。于是,在遇到苦难或挫折的时候,也会躺在小床上咬咬牙阿Q一下,浸淫在拥有一个机器猫的想象中。

  然而,成长终究是孤独的,每一个大熊都要学会独自长大。那些儿时偶尔保护过我们的玩伴或者依赖着的亲人,总会在我们成长的漫长岁月里慢慢消逝或者离开。就像影片中未来的大雄望着远处公园熟睡的小哆啦A梦,嘴角微微上扬,对童年时代的自己说:“我想,我还是不见了,那是你年轻时的伙伴,好好珍惜和他在一起的日子。”

蓝胖子赚足眼泪赢票房

  没错,正如主流媒体给出的标题“蓝胖子赚足眼泪赢票房”,豆瓣影评8.3分算是对这部成人儿童节礼的中肯评价,影片上周天单日8800万元的票房也一举超越《功夫熊猫2》,成功创造内地动画电影的当日之最。

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  这样的成绩,就像六一当天被叔叔阿姨们玩坏的朋友圈一样,随着90后逐步踏入社会,80、90成为市场消费主体的趋势已不可阻挡,所有的怀旧都会针对这波“小叔叔小阿姨”们精心包装和设计。

  朋友圈上无节制的卖萌撒娇也许是一种病,但比起喜洋洋和平底锅,有机器猫和任意门的陪伴,至少,我们的童年是幸运的。

  翻完王小心的书《太平洋上有座桥》,立即想起了文艺青年昆德拉,想起了他的小说《生活在别处》。事实上,“生活在别处”这句话不是昆德拉的原创,他抄录的乃是法国诗人兰波的句子。理所当然,兰波是文艺青年中的文艺青年,他的诗篇里总是弥漫着不可抑制的抒情,即使死亡,也是如此。

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  我这么说文艺青年,说昆德拉和兰波,没有污蔑文艺青年的意思,我的用意恰好相反,是要夸赞王小心。她在书里几乎是开篇就写到:

  “我终于开始不说“外国人”,不说“中国人”。我庆幸自己年轻的时候就离开了故乡,走过了太多地方之后,我开始不再以国籍和人种区别我遇见的人。在“人类”这个层面上,所有人是一样的。人与人之间的差别,不在国家、民族,而在于个体。你很可能在美国人、欧洲人中找到人生观、价值观、兴趣爱好一样的知己,这并不比你在中国找到一个朋友更难”。

  这样的句子,句子里躺着的观念,或许是一个总是生活在别处的文艺青年所能抵达的最好境界。生命的最优形态,一定是灵魂。当你老了,皮肉松弛,目光枯槁,行动迟缓,你会突然意识到,你的内心深处依然奔涌着热情与梦想,开始用灵魂打量这个世界,你的好奇心,你的欢腾的能力,和你儿童时代一模一样。兰波,或者是王小心,可能很早就知道这个道理,所以他们选择了提前上路,去别处,去那些陌生的地方。

  据说兰波15岁左右,美得让整座城市都不安分,巴黎公社革命的战士们正在大开杀戒,但看见兰波的美色,也是动了春心。场面是这样的,少年兰波从街头飘过,他穿着一件白色的法式衬衫,袖口舞动,眼窝荡漾,鼻梁抒情,杀手们在兰波面前,丢了枪炮,但占据了兰波的处男身体。这是一个标志性事件,兰波从此讨厌巴黎,接着又和魏尔伦私奔到伦敦。但爱情不能满足兰波,他选择一边写诗,一边在欧洲徒步旅行。然后又突然加入荷兰军队,仅仅为了能够随军去到印度尼西亚的爪哇岛,说的是多年以前,兰波早就被这个传说中的太平洋小岛深深吸引。

  旅行,或者说生活在别处,到底有多么大的吸引力,估计没有人能够真正说清楚。

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  我所了解的亚伯拉罕,犹太人的始祖,信心之父,他的信心竟然不是中国式的救国救民,而是半夜起行,说走就走。这可能是人类社会最早倡导“生活在别处”的故事,说的是亚伯拉罕半夜做梦,听见上帝对他说,“你要离开本地、本族、父家,往我所要指示你的地去,”立即摇醒妻子,就动身了,至于究竟要去到哪里,亚伯拉罕并不清楚。这个时候的亚伯拉罕,牛羊成群,富甲一方,过的是安逸日子,舍弃的是故乡和财产,要的是一种在路上的生活方式,是一个生命在路上不断展开的过程。

  一个全新的生存理念由此出现:我们都是旅居之人,这个看得见的世界,只是生命的一个驿站。这样的人生观带来了两重否定,其一,如果你对着高山依依不舍,它们就是你的坟墓,你是当下、物质的,高山还在,但你已经死了。其二,你的灵魂作证,你内心的风景,一直比高山更高,你有能力走向更远的地方,但是很多人还没有上路,就停止了。

  所以,一个人,一定要离开故乡,离开父母,离开此时此地短视又安逸的生活。在读《马太福音》的时候,我看见过一个格外醒目的句子:“没有一个先知在自己的家乡被悦纳”,这是耶稣说的,意思大概是,即使你是先知,即使你的聪明和智慧超过了所有人,但家乡的风土人情和思维定势一定会唾弃你,埋葬你。生而为人,你只有上路,生活在别处,在一条未知的道路中慢慢发现自己。

  这显然不是一般意义上的“生活在别处”,更不是一般意义上的旅行。其中隐蔽的生命意义,让我们这些从小就习惯在父母的怀抱里,在温柔的乡愁里安静度日的人们,非常不习惯。“太平洋上有座桥”,天空有一条道路。从现在开始,要起行,要上路,既不要留在此地,也不要被沿途的风景迷惑,生命像一台高速穿行的列车,我们只管奔跑,向着标杆直跑。这是信心,也是方式,目标在远方之远,他正在说话,他会启示你,启示我。

港片风味夹杂内地元素的合拍片

  当“东方好莱坞”的丰腴倩影日渐凋零成干瘪妇人,八十年代鼎盛期一年两百多部的辉煌也注定成似水追忆,保留港片风味夹杂内地元素的合拍片就成大势所趋,而麦庄的《窃听风云》系列无疑诠释何为成功三部曲。

  2002-2003年,《无间道》三部曲横空出世,在SARS非典肆虐的年代,被誉为“香港救市之作”,但港片的滑坡也仅仅只缓了喝一盅汤的停顿。2009-2014年,《窃听风云》三部曲运筹帷幄,没有救市野心,却开创香港警匪成熟新类型片。

  窃听五载,三部风云,票房节节攀升,口碑保持不坠。麦庄诚意系列之作完美收官,夜九点半携5友浩浩荡荡观影,对得起“六张票钱”,以及几许唏嘘。即便如今这部《窃听风云3》警匪元素已基本消声灭迹,但风云几度依旧波澜从来壮阔。

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  地产风云,房子妻子孩子谁主沉浮。

  人生就是从母体到坟墓的一段优美弧线,每个人尤其每个男人,一生都在为“三子”奔波:房子、妻子、孩子。窃听系列也完成“金融-股市-地产”的三步走,尤其以“丁权”为时代背景,“丁屋”为利益载体的核心框架,彻底洞穿影院黑暗中诸多“房奴”内心深处那块时刻被紧拽着的柔软与脆弱。

  香港新界的地产风云变幻莫测,早已告别昔日“杀杀猪,摆摆酒”的传统模式,其泛黑社会化的强买强卖巧取豪夺权钱勾结也在麦庄写实风格的演绎下,依稀令人遐想内地的“史上最强战斗力部队”,以及“小任”与“小潘”等诸多地产大鳄并不狰狞却很滚犊子的皮笑肉不笑面孔。

  陆国集团的上市计划,四方集团的篡位野心,四大地产商的资本运作,“窃听小组”的存在目的,新界底层百姓的求生挣扎……一切的利益纠葛回到原点,都是脚下那片孕育生命的土地,以及种在其上的“作物”。十几万个丁权,几百亿的大生意,地产风云的沙尘暴刮起,神马PM2.5都是浮云,房子妻子孩子谁主沉浮。

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男人群戏,诡诈狠虐奸贪息息利益。

  麦不离庄庄不离麦未变,尔冬升监制未变,“刘青云-古天乐-吴彦祖”铁三角亦未变,三核驱动成为窃听系列灵魂。编导集于一身的麦庄会讲故事,会讲好故事,会讲好看故事,尤其出生警察世家的麦兆辉在摆脱掉“警匪情结”后,窃听三部曲的视野更加高端大气上档次,男人群戏演绎也再攀高峰,诡诈狠虐奸贪无人不坏。

  黑似炭的刘青云定基调,作为涛叔四大马仔之首的陆金强,他在对待涛叔的决绝翻脸,对待兄弟的情与叛,对待底层百姓的不值一哂,及至对待阮月华的拿得起与放不下,诡诈尽显柔情隐隐,树立演绎标杆。古铜色的古天乐则献突破,替罪羊外姓人的罗永就,他的利益纠葛,他的兄弟纠缠,他的情感纠结,他的救赎纠偏,挣扎而无望,狠辣而虐心,尽在古仔的悲情拧巴又令人动容。

  重色调的红花之外,各色绿叶不可或缺,老戏骨曾江诠释“教父”的养成与死去,吴孟达的不动声色尽显资本运作之奸贪,方中信、林家栋和林嘉华等马仔性格鲜明各坏不同,就连黄磊也在港片中自有一抹“华尔街之狼”亮色。男人群戏的对飙汪洋中,他的坏,她的坏,它的坏……TA们的坏,可以在一响贪欢共唱《风云》后收获短暂安宁,酒醒之后依旧熙熙攘攘息息利益,无人不坏无人可逃。

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窃听为媒,吴彦祖酱油打得好与妙。

  《窃听风云》是非典型性非续集式三部曲,内容上拒绝藕断丝连,窃听元素却一脉相承。只是由首部曲的细腻展示,到如今终结篇的辅助媒介,窃听所占叙事比重在不断精简,与时俱进的窃听手段却不断升级,尤其整合当下“智能手机控”的风潮,将全景式的布控尽收眼底,也让观众一尝“窥私”夙愿。

  作为窃听系列从一而终三部都担纲“窃听者”的角色,吴彦祖的阿祖游离于男人群戏之外,又存诸多交集,还能在观众对地痞无赖咬牙切齿时,抡上一顿大快人心的过瘾大铁锹。

  说白了他就是古天乐所饰罗永就的一名技术宅马仔,仅仅只是一枚棋子,却又是整个窃听实施的布控者,更阴差阳错与周迅所饰阮月华误打误撞擦出火花。即便不修边幅也难改男神本色,难怪引发影院一众小女生为其尖叫,如此“酱油”无疑打得好打得妙打得呱呱叫。

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女性闪光,周迅与叶璇的两级奔跑。

  麦庄从来都是“男人帮”导演,女性角色在其作品除了花瓶摆设也就香菜点缀,完全取决于姿色差别。即便是无间三部曲也仅仅只让人依稀记得刘嘉玲的半老徐娘风韵犹存,因为冠希哥都忍不住对老大的女人毛手毛脚一诉衷肠。

  此番三位女性角色登场,除却贡献几声销魂叫床的黄奕打酱油外,周迅与叶璇戏份并不算多,却成为推动剧情发展的重要组成,且呈现南辕北辙的两级命运。叶璇的三小姐陆永瑜是一个“复仇者”,尽管其父涛叔一再告诫“你斗不过他们”,但她却是陆国集团志在上市的真正操盘手,更在父女情面前选择利益,选择为被扼杀在胎盘里的BABY复仇,不忍却依然目送涛叔驾崩。

  公鸭嗓依旧的周迅所饰阮月华则成为本片为数不多的“非坏”代表,丈夫被谋杀,仇人频骚扰,生活多困苦,不惜运大便……种种生活的艰难困苦并未压垮她的瘦弱肩膀,反而一声“江湖救急”与真诚笑容为这个角色增色良多,也才有影片结尾她与阿祖在稻田的喜相逢,让观众紧锁的眉头为之一松。

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家族伦理,晚间八点档式合家欢乐。

  一部被标注为“惊悚/犯罪/推理”的剧情片,少了警匪片惯有的正邪对立与火爆枪战,仅有几声枪响与几段斗殴,加上收尾处险些同归于尽的宿命式撞车环节,都是斗智斗狠的添加剂,沿袭无间道的黑色系风格。

  不过本片前半段叙事稍显不够犀利的节奏,却也营造出一种晚间八点档剧集的惯性观感,尤其颇具匠心设置的小笑点,诸如偿还中间那条腿、偷窥狗男女肉搏以及不是用钱算用什么算的吃醋咆哮等,黑暗中时不时爆出频率一致的笑声与嚼爆米花声,颇为欢乐。

  风流云散,善恶有报,走出影院,临近零点,沐浴六月已经燥热的月华,耳畔却依然回响那曲:青山原是我身边伴伴著白云在我前,碧海是我的心中乐与我风里渡童年。当初你面对山海约誓此生相爱永不变,想不到海山竟多变幻再也不见旧时面。是谁令青山也变变了俗气的嘴脸,又是谁令碧海也变变作浊流滔天,风中仍共你痴痴爱在未让暴云坏诺言,即使那海枯青山陷与你的约誓也不变迁。

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